“3月在坪山拍戏，经常下雨，地特别滑。”回忆起拍摄电影《营救飞虎》的日子时点点赢，韩庚说。
影片取材于广东东江纵队的营救故事。剧组在深圳坪山复刻了红磡、湾仔的街景，大亚湾、亚公顶森林公园等惠州风光也呈现在银幕上。
《营救飞虎》的镜头，将我们带回到20世纪40年代的香港街头：爆炸声、哭喊声、雨水与血迹交织。韩庚饰演的“欢少”，咬紧牙关，将所有隐忍吞进心里。
“很多时候，你只能咬牙握着拳头，假笑，掩饰自己。”在北京接受南方+记者独家专访时，韩庚说。
他这样诠释“欢少”这个角色：一个擅长伪装、精通多国语言的地下党员，没有前线战士的光环，更像是“戴着面具活在真实与虚假之间”。
眼前的韩庚比银幕中更显清瘦安静。他表示，这部电影不仅让他走进一段历史，更让他进一步走近了自己。
成为“欢少”：假笑，也是一种武器
《营救飞虎》的故事背景设定在1941年日军侵占香港的黑暗时期。在那三年零八个月的岁月里，东江纵队港九大队作为香港地区唯一坚持抵抗的武装力量，完成了包括营救美军飞行员在内的多项危险任务。
据史料记载，港九大队在抗战期间曾营救8名美军飞行员，电影正是取材于这段真实历史。
韩庚饰演的“欢少”，是潜伏于敌后的关键人物。他凭借日语、英语、粤语等多语言能力周旋于复杂环境中，依靠的不是枪火，而是智慧与伪装。
韩庚为角色构建了完整的人物小传：受过良好教育的富家子弟，具备极强的应变能力，且在上海执行过多次任务。作为潜伏者，欢少必须时刻忍受侵略者的恶行，却仍要赔笑应和，只为了完成任务。
演绎这样的角色，成为一种精神淬炼。正如韩庚所说：“那种假笑，是一种折磨。”很多时候，欢少都想以微薄的力量改变现状，去拯救香港的难民，“真的很想拼命”，但却只能强忍在那里，“牙都要咬碎了”。
点点赢
韩庚饰演的“欢少”，是受过良好教育的富家子弟。
作为潜伏者，欢少眼看着战友死亡，却不能流露一丝悲伤。“那些记忆和悲伤压在心里面，成为支撑他坚持下去的最大支柱。”韩庚分析道。
接拍前，韩庚对“东江纵队”的了解有限。他通过查阅大量史料、观看纪录片，以及与广东当地老人交流，聆听他们讲述烽火岁月的真实故事。
“这支队伍里有女性、青年，甚至还有孩子。每个人以不同方式努力，却信念一致。”这个发现让他对角色有了更深的理解，“很感动，每个人的能量非常大，真的很厉害”。
王丹妮饰演的三家姐，为了革命剪掉了头发。
韩陌饰演的虾米，奋勇当先侦察敌情。
剧组在坪山搭出了1940年代的香港红磡、九龙街景。当韩庚穿上戏服走进那个时空，空气中弥漫的已不再是表演，而是真实的痛感。炸红磡那场戏，群众演员躺满一地，母亲抱着满脸是血的孩子痛哭。“那一刻，所有演员都被触动了。”
此刻，他们不只是在演戏，更是在感受历史。
“广东人有种韧劲，为信念而努力”
多次在广东拍戏，韩庚对这片土地已十分熟悉。从赵宝刚执导的《特工任务》到如今的《营救飞虎》，广东成为他艺术生涯中的重要一站。
“在广东拍戏特别开心，美食太多了，很清淡。海鲜、潮汕牛肉……都让人回味，也特别有生活气息。”说到美食，他语气轻松，如数家珍。广东的海边同样让他流连忘返，“常去海边散步，特别舒服。”但天气也带来拍摄挑战，“三月经常下雨，地滑，进度慢，有时甚至不得不改戏。”
风物印象之外，更深刻的是他对广东人精神的理解：“广东人有种韧劲，吃苦耐劳，目标明确。就像东江纵队，不管来自哪里，都为同一个信念而努力。我很钦佩。”
电影中有一句台词：“救美国人是你们的任务点点赢，现在也成了我的任务。”韩庚说，这就是“欢少”决定冒险救美国飞行员的动机——“不是命令，是使命。”
被营救的美军飞行员詹姆斯（米切尔·霍格饰）。
“每个人的任务虽然不同，但最终的目标是一致的。”韩庚解释道，欢少在营救美国飞行员之前，已经为东江纵队做了大量铺垫，比如引开哨兵、打通路线等。在当时信息极其不畅通的环境下，每个人都得靠察言观色、互相配合，才能协助同伴完成任务。
所以当欢少身份暴露的那一刻，说出“要把美国飞行员救出来”这句话，是出于一种很自然的信念：他们曾为我们付出，我们现在也要为他们去做。
这种信念的核心是为了和平、为了胜利，是为了拯救更多的人、改变痛苦的现状。
飞虎队在华期间，与中国人并肩作战。
当韩庚把这种信念代入表演中，确实会带来一种真实的能量。在拍某些戏的时候，他会不由自主地哽咽，全身起鸡皮疙瘩，甚至在某些瞬间，需要借助怒吼把情绪释放出来。
惠州是东江纵队曾经活动的区域，实地拍摄让韩庚更加贴近历史。“亲身在这个地方体验、拍戏，更能感受到那一代人的付出与贡献。”参观当地纪念馆，见到真实文物，让他更深刻理解那个时代的牺牲与奉献。韩庚说，在那段艰难岁月里，东江纵队是万千无名英雄的缩影。
电影虽已拍完，但一些东西永久留存。韩庚说，如今更懂得“珍惜当下”，“那个年代的人用生命换来和平，我们该真正铭记。”
他希望观众能被这部电影感染，“不只是看一个故事，而是继承某种精神与信仰。”
二十年回首：点点滴滴都是礼物
眼前的韩庚，内敛而沉稳。他坦言：“变得更安静、更柔和了。有了家庭和孩子之后，人自然而然地改变。人生不同阶段，本来就有不同的状态。”
2025年，是韩庚出道第二十周年。作为歌手，他需要展现光芒四射的舞台形象；而作为演员，则需要“藏”起那个光环。
这种“藏”不是消失，而是一种更深层次的“找”：找到角色的人格，也找到作为演员的自我。
青涩时期的韩庚（电影《致青春》剧照）。
近年来，韩庚接演的角色愈发复杂深沉。“或许是年龄使然，更契合这类人物。倒不是刻意选择，但我确实希望每一部戏都能有所不同，不断突破自我。”他坦言，随着阅历增长，对人物的理解也更为深刻。生活的体验、角色的揣摩、每一次拍摄的积累，都在滋养着他的表演。
饰演“欢少”需要极强的内心支撑。他为角色构筑完整的前史：“他家是开电影院的，是受过良好教育的富家子弟，因此具备出色的应变能力。”尽管这些背景未在正片中体现，却帮助他更好地把握角色的动机与情感。
他越来越注重“沉浸式”表演的体验。当置身于高度还原的拍摄场景，所有细节构筑出的真实感，让他自然而然地“成为”角色。“不需要刻意去演，只需要感受，就已经活在人物之中。”
也正因如此，他在拍摄中常常迸发出意料之外的即兴反应，一个细微表情、一个突发动作，皆是沉浸之后的真实流露。
2025年播出的剧集《借命而生》中，韩庚被认为上演“自毁式”转型。
从歌手到演员，对韩庚而言不仅是一场职业转型，更是一次自我打破与重建。“歌手和演员是两种截然不同的状态。”他说，做演员，意味着要褪去舞台光环，甚至暂时放下自己，将自我打碎、重塑，才能真正进入另一个灵魂。在他看来，这不是抛弃“包袱”，而是一场向内而生的修炼。
“如今的我，处于一种非常舒适的状态。”他说。若说舞台上尚存一丝昔日的影子，更多时候，他已学会放下，回归本真。在他看来，演员终究要回到生活，“贴近生活、感受生活，才是最好的课堂。”
韩庚20周年演唱会即将上演。他感慨：“时间真快，这二十年经历很多，但我很开心。最珍贵的是那么多人支持我，我们一起成长。”偶尔回看从前影像，他会忍不住感叹“好年轻啊”，仿佛一切就在昨天，但“不会特意怀念”，因为每个阶段都有好好成长和生活。
从舞台到银幕，从偶像到演员，这是一段关于坚持、自省与成长的漫长旅程。“享受过程，点点滴滴都是礼物。”或许这正是二十年从艺生涯带给他最深的领悟：不必急于证明什么，而是全心投入每次创作、感受每个角色带来的感动与成长。
从广东的海鲜大排档，到1940年代的香港红磡；从舞台上的光芒四射，到银幕中的深沉内敛——韩庚的旅程，仍在继续。而最好的部分，似乎才刚刚开始。
南方+记者 刘长欣点点赢
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